Bu resimde özellikle sıcak ve soğuk renklerin dengesi, su üzerindeki ışık yansımaları ve ön plan ile arka plan arasındaki ton farklılıkları üzerinde çalıştık. Akrilik boyanın hızlı kuruyan yapısı, renklerin ve ışığın tek seferde değil, farklı katmanlar halinde oluşturulmasını gerektiriyor. Bu nedenle çalışma ilerledikçe hem koyu alanlar hem de daha parlak ışık noktaları yeniden ele alındı.

Röprodüksiyon çalışmaları öğrencinin farklı ressamların renk, kompozisyon ve boya kullanımıyla kurduğu ilişkiyi yakından incelemesine imkan veriyor. Özellikle çocuk ve gençlerle çalışırken hedefimiz ortaya yalnızca “güzel” bir resim çıkması değil; öğrencinin yaptığı seçimin nedenini anlaması, gördüğü şeyi çözümlemesi ve zaman içinde kendi görsel dilini oluşturabilmesi.

Çocuklarla neden röprodüksiyon çalışması yapıyoruz?

Röprodüksiyon, sanat eğitiminde uzun zamandır kullanılan yöntemlerden biri. Bir eseri yeniden çalışmak, öğrencinin yalnızca el becerisini değil, görsel analiz becerisini de geliştiriyor. Bir rengin neden o noktada kullanıldığını, ışığın hangi yönden geldiğini, bazı alanların neden daha ayrıntılı bazılarının ise daha serbest bırakıldığını düşünmeye başladığında resme bakış biçimi de değişiyor.

Biz röprodüksiyon çalışmalarını öğrencinin yaratıcılığının karşısında duran bir yöntem olarak görmüyoruz. Tam tersine, farklı sanatçıların problem çözme biçimlerini tanımak öğrencinin kullanabileceği görsel ve teknik araçları çoğaltıyor. Nasıl müzik eğitiminde farklı bestecilerin eserlerini çalışmak zamanla kişinin kendi yorumunu geliştirmesine katkı sağlıyorsa, resimde de başka sanatçıların çalışmalarını yakından incelemek öğrencinin kendi anlatım dilini kurmasına yardımcı oluyor.

Bu nedenle derslerde röprodüksiyonu bir sonuçtan çok bir çalışma alanı olarak kullanıyoruz. Amaç eserin birebir aynısını üretmek değil; öğrencinin renk, ışık, kompozisyon, malzeme ve teknik üzerine düşünmesini sağlamak ve zamanla bu bilgileri kendi çalışmalarına taşıyabilmesi.

The post 12 YAŞ ÖĞRENCİ ÇALIŞMASI: AKRİLİK BOYA İLE RÖPRODÜKSİYON appeared first on Gezegen Sanatevi.

🎼 The piece many of us learned as “Bach’s Minuet in G Major” was actually composed by Christian Petzold! 😄 Because it appeared in Anna Magdalena Bach’s Notebook, the composer was misattributed for many years.

🎼 Das Stück, das viele von uns als „Bachs Menuett in G-Dur“ gelernt haben, wurde tatsächlich von Christian Petzold komponiert! 😄 Weil es im Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach erschien, wurde der Komponist viele Jahre lang falsch zugeordnet.

#ChristianPetzold#JohannSebastianBach#GezegenSanatevi#MusicHistory#Piano

The post BACH/PETZOLD DİNAMİĞİ appeared first on Gezegen Sanatevi.

#DavidHockney#ÇağdaşSanat#Resim#SanatTarihi#Pride2026

The post DAVID HOCKNEY appeared first on Gezegen Sanatevi.

The post TINA TURNER appeared first on Gezegen Sanatevi.

1. Her hatadan sonra en başa dönmeyin

Bir hata yaptığınızda eseri ya da etüdü en baştan çalmaya başlamayın. Doğrudan hata yaptığınız bölüme dönün. Böylece hem zamandan tasarruf eder hem de öğrenmenin henüz gerçekleşmediği kısma yoğunlaşırsınız.

Başarılı olduğunuz bölümleri tekrar etmek keyif verebilir. Ancak her seferinde takıldığınız noktaya geldiğinizde akışın bozulması, aynı ölçüde moral bozucu olabilir.

2. Eseri küçük ve anlamlı parçalara bölün

Eserleri ve etütleri küçük, fakat müziksel açıdan anlamlı bölümlere ayırarak çalışın. Bu bölüm bir müziksel cümle, tümce, periyot ya da tema olabilir.

Tüm öğrenme süreçlerinin temel ilkelerinden biri basitten karmaşığa ilerlemektir. Küçük birimler hâlinde çalışmak sağlıklı öğrenmeyi destekler. Bu birimleri müziksel anlamı gözeterek oluşturmak ise algınızı ve yorumlama becerinizi geliştirir.

3. Fiziksel olarak aktif kalın

Spor yapın, yürüyün ya da düzenli egzersiz alışkanlığı edinin. Bedensel bütünlük ile sanatsal beceriler arasındaki ilişkiyi bilimsel araştırmalar da destekliyor.

Ayrıca fiziksel aktivitenin gerektirdiği rutine bağlılık ve öz disiplin, enstrüman çalışmanın da önemli bileşenleridir.

4. Piyanodan uzakta da çalışın

Eserleri piyanosuz bir ortamda zihninizde ve hayal gücünüzde çalmayı deneyin. Bu düşünsel pratik, bir yandan nöral süreçleri harekete geçirir. Öte yandan çalgınız ve eserinizle farklı bir ilişki kurmanızı sağlar.

Bu yöntem özellikle eserin deşifresini tamamladıktan ve yorumlama aşamasına geçtikten sonra faydalıdır. Eserin yapısını, sesini ve hareketlerini zihninizde canlandırmak müziksel hafızanızı da güçlendirir.

5. Eseri farklı icracılardan dinleyin

Çalıştığınız eseri farklı müzisyenlerden dinleyin. Özellikle eseri tamamlamaya yaklaştığınızı düşündüğünüz dönemde farklı yorumları duymak vizyonunuzu genişletir.

Tempo, artikülasyon, nüans ve müziksel yönelim açısından birbirinden ayrılan icraları karşılaştırabilirsiniz. Hatta bazen kendi yorumunuzu diğer piyanistlerin yorumlarından daha fazla beğenmek insana oldukça iyi gelebilir. 🙂

6. Eserin teknik ihtiyaçlarına uygun etütlerle ısının

Isınma çalışmalarınızı çaldığınız eserin teknik ihtiyaçlarına göre şekillendirin. Eserde hangi tonların, dizilerin, arpejlerin ve akorların kullanıldığına bakın. Dinamikleri, nüansları, süslemeleri ve güçlendirmeniz gereken parmakları da göz önünde bulundurun.

Kısacası eser teknik olarak ne gerektiriyorsa ona yönelik bir çalışma bulun. Günümüzde bu ihtiyaçlara uygun etütlere internet üzerinden bile kolaylıkla ulaşabilirsiniz. Somut bir örnek vermek gerekirse, Chopin’in La minör Valsi’ni çalışan bir öğrenci için Mi majör arpej çalışmaları oldukça faydalı olabilir.

Çalıştığınız esere uygun etütleri araştırırken IMSLP nota arşivinden de yararlanabilirsiniz.

7. Size uygun piyano çalışma stratejilerini keşfedin

Az ve sık çalışmak, uzun süre çalışıp düzenli molalar vermek ya da belirli bir takvime bağlı kalmak… Öğrenme biçiminize, gündelik hayatınıza ve kişiliğinize hangi zamanlama stratejisinin uyduğunu keşfedin.

Bir kişiye çok iyi gelen çalışma düzeni, bir başkası için yorucu ya da sürdürülemez olabilir. Bu nedenle kendi koşullarınızı tanımanız ve çalışma zamanınızı buna göre düzenlemeniz gerekir.

8. Eserlere kendi yorumunuzu katın

Notada yazan dinamiklere, nüanslara ve diğer işaretlere elbette uymalıyız. Ancak bir sınavın ya da belirli bir icra geleneğinin katı koşulları söz konusu değilse esere kendi yorumunuzu da katın.

Bu yaklaşım hem aldığınız zevki artırır hem de müziksel içerik üretmenizi sağlar. Önümüzde duran notasyona anlam kazandıran unsurlardan biri de onu icra ederken yaptığımız tercihlerdir.

9. Çalmak istediğiniz sesi önce zihninizde duyun

İcra etmek istediğiniz detayları önce zihninizde duymaya çalışın. Bir sesi, cümleyi ya da nüansı gerçekleştirebilmenin ilk adımlarından biri, onun nasıl duyulmasını istediğinizi bilmektir.

Teknik seviyeniz her zaman zihninizde duyduğunuz yorumla aynı gelişmişlikte olmayabilir. Ancak bu işitsel imgelem, zamanla teknik seviyenizi ve müziksel farkındalığınızı da geliştirir.

10. Başkaları için çalın ve yorumlarını dinleyin

Son olarak, başka insanlara çalın ve onların yorumlarını alın. Enstrüman çalan birçok müziksever başkalarının önünde çalmaktan hoşlanmaz. Kendi başına icra etmeyi tercih etmek elbette anlaşılabilir bir durumdur.

Ne var ki sanatsal, estetik ve zanaata ilişkin faaliyetler —belki de ürettiğimiz her şey— toplulukla paylaşıldığında başka bir değer kazanır. Ayrıca bizi dinleyen kişiler, bizim dikkatimizden kaçan ayrıntıları fark edebilir. Bu geri bildirimler ilerlememizin önünü açabilir.

Bu piyano çalışma stratejileri arasından size uygun olanları seçmek, çalışma sürecinizi daha sürdürülebilir hâle getirebilir. Piyano eğitimi hakkında daha detaylı bilgi almak için Ankara piyano kursu sayfamızı ziyaret edebilirsiniz.

The post PİYANO ÇALIŞIRKEN KULLANACABİLECEĞİNİZ 10 STRATEJİ appeared first on Gezegen Sanatevi.

Derslerde kullanılan temel malzemeler, bir çizim yüzeyi (resim kağıtları), resim kalemleri, silgi, kalem traş, duralit ve sabitlemek için bir kıskaç. Resim kalemleri, kullanılan grafitin yani kömürün yumuşaklık ve koyuluk derecesine göre numaralandırılır. Kalemlerin üstünde H, HB, B, F gibi harfler ve 1’den 9’a kadar numaralar yer alır. Genellikle 9H-9B arası sıralanan kalemlerde H sertlik, B ise yumuşaklık ifade eder. Numara büyüdükçe ise sertlik ve yumuşaklık artar. Kara kalem tekniğinde kalemi yazı yazdığımız gibi tutarız. Kalemi çok sıkı yada çok gevşek tutmamak gerekir. Bununla beraber kalemi tutuş şekli çizilecek yüzeye göre de değişiklik gösterir.

Derslerde öncelikle çizgi ve daire çalışmaları yaparak elimizi ısıttıktan sonra her hafta basitten karmaşığa gidecek şekilde gerçek cisimleri resmediyoruz. Form, oran-orantı, gölge, desen, perspektif… olmak üzere hazırlanan kompozisyonları giderek daha fazla unsuru yansıtacak şekilde kağıda döküyoruz. Haftada iki saat süren derslerimizin sonunda öğretmenimiz hafta boyunca çalışmamız gereken egzersizleri bizimle paylaşıyor. Stresli hayatlarımızda yaratıcı bir sığınak bulduğumuz derslerimize hepinizi bekleriz.

The post KARA KALEM DERSLERİ appeared first on Gezegen Sanatevi.

The post ONUR ŞENER appeared first on Gezegen Sanatevi.

Truffaut, Rivette, Rohmer, Chabrol gibi isimlerle birlikte Fransız Yeni Dalgası’nın üstatlarından sayılan Godard, akımın prototiplerinden sayılan Serseri Aşıklar’ı (A Bout de Souflee) (1960) çekmeye başladığı sabah, elinde sadece ilk sahnenin yazılı olarak bulunduğu söylenir. Bu anekdot, Fransız Yeni Dalgası’nın kurucu özelliklerinden olan öykü bütünlüğüne ve doğrusal zamana önem vermeme, devamlılığı önemsememe, sıçramalı kurgu ve tripotsuz çekimler kullanma ve görüntüdeki deformasyonları olduğu gibi kayda alma, kısacası klasik anlatıda “yanlış” gibi görünen yeni bir estetik ideali benimseme üzerine kurulu deneysel yaklaşımı yansıtır niteliktedir. Bunun yanı sıra yönetmen siyasi sorunları anlatısı içerisinde kullanmasıyla da anılır.

Jean-Luc Godard’ın ölümü üzerine sohbet ettiğimiz sinemasever bir arkadaşımızdan öğrendiğimiz, Godard’ın son deneyselliklerinden biri olan 2014 tarihli Dile Veda (Adieu au Langage) isimli 3D filmini anımsayarak yönetmene son saygımızı iletmeyi istedik. İnternette ufak bir arama yaparsanız, film hakkında oldukça fazla ve zıt görüşte yazılar bulabilirsiniz. Sanırız Godard’ın yapmak istediklerinden biri zaten buydu.

The post JEAN-LUC GODARD appeared first on Gezegen Sanatevi.

Ebeveynler bize sık sık çocukların piyanoya kaç yaşında başlaması gerektiğini soruyor. Dört yaşındaki öğrencimiz Jerome da bu hafta Gezegen Sanatevi’nde piyano eğitimine başladı. Biz de ondan ilham alarak yaş ile piyano eğitimi arasındaki ilişkiyi ele almak istedik.

Bilimsel araştırmalar, çocuğun anne karnında bile müzikle ilişki kurabildiğini gösteriyor. Bu ilişkinin zihinsel gelişime katkı sağladığı da düşünülüyor. Mozart gibi popüler figürler ise üç yaşında piyano eğitimine başlanabileceği fikrini yaygınlaştırdı. Bu bilgiler yanlış değildir. Ancak konuyu bazı destekleyici ayrıntılarla birlikte değerlendirmek gerekir.

Okuma yazma bilmeyen çocuklar piyano öğrenebilir mi?

Evet. Öğretmen önce çocuğun psikomotor hazırbulunuşluğunu değerlendirir. Çocuğu yeterli görürse piyano eğitimine başlayabilir.

Dizek, notalar ve diğer müziksel semboller bu süreçte önemli bir yer tutar. Hatta müzik yazısı, bazı çocukların sistemli biçimde öğrendiği ilk yazılı dil olabilir.

Çocuk aynı anda birçok beceriyi kullanır. Ritmik soyutlamaları kavrar, müziksel anlam kurar ve el-göz koordinasyonunu geliştirir. Bunun yanında işitsel algısını da aktif biçimde kullanır.

Küçük yaş gruplarında hangi yöntemleri kullanıyoruz?

Bu yaş grubunda birden fazla eğitim stratejisini birlikte kullanıyoruz. Parmak numaralarından, renklerden ve ritim oyunlarından yararlanıyoruz. Ayrıca halk arasında “kulaktan çalma” dediğimiz yöntemle tanıdık melodiler çalışıyoruz.

Bu yöntemler çocuğun kısa sürede anlamlı bir melodi çalmasını sağlar. Böylece öğrenci motivasyon kazanır ve enstrümanla daha güçlü bir ilişki kurar.

Ancak müziksel dili öğretmek de temel kazanım hedeflerimizden biridir. Oyun temelli çalışmalar ile nota öğretimini birbirinin alternatifi olarak görmüyoruz. Aksine, bu iki yaklaşım birbirini tamamlar.

Velilerin beklentileri nasıl olmalı?

Bu noktada beklenti yönetimi büyük önem taşır. Küçük yaşta başlayan bir öğrenciden kısa sürede karmaşık eserler çalmasını beklememeliyiz.

Bu dönem öğrenci, öğretmen ve veli için sabır gerektirir. Aynı zamanda oldukça eğlenceli ve bol oyunlu bir süreçtir.

Dört ile altı yaş arasındaki çocukları piyano eğitimine başlatmak konusunda tereddüt etmiyoruz. Ancak bu eğitimi birkaç aylık bir faaliyet olarak da görmüyoruz. Piyano eğitimi yıllarca, hatta yaşam boyu sürebilir. Bu nedenle beklentilerimizi uzun vadeli bir öğrenme sürecine göre oluşturmalıyız.

Ankara’da çocuklara yönelik bire bir piyano eğitimimizi incelemek için Ankara piyano kursu sayfamızı ziyaret edebilirsiniz.

The post ÇOCUKLAR PİYANOYA KAÇ YAŞINDA BAŞLAMALI? appeared first on Gezegen Sanatevi.

Bir gün önce efsanevi Grease müzikalinin başrolü, şarkıcı, oyuncu ve aktivist Olivia Newton-John’u kaybettik. Bu nedenle Gezegen Sanatevi olarak onun hayatını ve eserlerini anmak istedik. Her ne kadar Newton-John, 1978 yılında gösterime giren Grease filmiyle aklımıza gelse de, kendisi aynı zamanda 20. yüzyılın ikinci yarısının albümleri en çok satan müzisyen-oyuncularından biridir. Bunun yanı sıra çevreci hareket, hayvan hakları ve kansere karşı mücadele gibi toplumsal hareketlerde de sayısız ödül almış, önemli rol oynamıştır. Birleşmiş Milletler Çevre Programı İyi Niyet Elçiliği ünvanını taşıyan yıldız, şarkıcı ve oyuncu olarak aldığı onlarca ödülün yanı sıra, göğüs kanseriyle mücadeleye bulunduğu katkılardan dolayı çeşitli kurumlar tarafından İnsani Yardım Ödülüne layık görülmüştür. Hayatı boyunca milyonlarca insanı etkilemiş olan Avustralyalı sanatçı, ölümünden sonra da katkılarıyla önümüzdeki kuşaklara yol göstermeye devam edecektir.

The post OLIVIA NEWTON-JOHN appeared first on Gezegen Sanatevi.

Orff yaklaşımında demokratik katılımın ve öğrencinin dersi yönlendirmesinin ne denli önemli olduğunu bu konuyla ilgili yapılan tüm çalışmalarda görebiliriz. Bu nedenle aylardır kitaplıkta en çok ilgilerini çeken oyuncaklardan biri olan matruşkayla ilgili bir içerik hazırlamaya karar verdim. Matruşkayla ilgili, 3 akordan oluşan basit la minör bir şarkı ürettim, mesajı paylaşmak/herkese yetecek kadar bebeğimiz olması olan sözler yazdım. Dersimize bu şarkıyla başladıktan sonra matruşkanın içindeki bebekleri iki ayrı parça halinde kullanarak (adeta ritim çubukları kullanır gibi) ritim egzersizleri yaptık. Aslında ses çıkaran her cismi ve kendi bedenimizi ritim egzersizi için kullanabiliriz. Bu bakış açısı, yaratıcılığımızı geliştirecek ve çevremizdeki objeleri gözlemleme/kullanma biçimlerimizi de çeşitlendirecek, böylece pratik zekamızı geliştirecek bir bakış açısıdır. En sonunda matruşka boyamaları yaparak sohbet ettik ve dersimizi tamamladık. Eğitimci arkadaşlara ya da velilerimize faydalı olur ümidiyle blog’umuzda yayınlamak istedik. Hepimize iyi dersler 🙂

The post 4 YAŞ ORFF ÖRNEĞİ appeared first on Gezegen Sanatevi.

Rus ressam ve sanat kuramcısı Wassily Kandinsky, Kompozisyon 7 isimli bu eserinin en kompleks eseri olduğunu düşündüğünü belirtmiş. Sanat tarihinin belki de en ünlü sinestezik sanatçılarından olan ressam, rahatsızlığından dolayı renkleri duyar. Küçük yaşlarda piyano ve viyolonsel çalarak müzikle ilgilenmeye başlayan Kandinsky, adeta müziğin resmini yaparak sanat hayatına devam edecektir. Arnold Schönberg’le tanışması, onun sinestezik sanatı için bir dönüm noktası olur ve Schöberg-Kandinsky ikilisi, renklerin sesini, seslerin görüntüsünü arama yoluna girer. Avrupa’da soyut sanatın öncülerinden olan Kandinsky, sanatın nesnel dünyadan bağımsız olarak sanatçının iç dünyasını yansıtmasını savunur ve soyut sanat aracılığıyla bunun mümkün olabileceğini öne sürer. Kuramcı, geniş bakış açısıyla Art Nouveau, Fovizm, Sürrealizm ve Bauhaus gibi birçok akımı da benimsemiştir. Bu anlamda bütüncül perspektifi, Gezegen Sanatevi eğitmenleri için de bir motivasyon kaynağı olmaktadır.

The post KANDINSKY appeared first on Gezegen Sanatevi.