1. Her hatadan sonra en başa dönmeyin

Bir hata yaptığınızda eseri ya da etüdü en baştan çalmaya başlamayın. Doğrudan hata yaptığınız bölüme dönün. Böylece hem zamandan tasarruf eder hem de öğrenmenin henüz gerçekleşmediği kısma yoğunlaşırsınız.

Başarılı olduğunuz bölümleri tekrar etmek keyif verebilir. Ancak her seferinde takıldığınız noktaya geldiğinizde akışın bozulması, aynı ölçüde moral bozucu olabilir.

2. Eseri küçük ve anlamlı parçalara bölün

Eserleri ve etütleri küçük, fakat müziksel açıdan anlamlı bölümlere ayırarak çalışın. Bu bölüm bir müziksel cümle, tümce, periyot ya da tema olabilir.

Tüm öğrenme süreçlerinin temel ilkelerinden biri basitten karmaşığa ilerlemektir. Küçük birimler hâlinde çalışmak sağlıklı öğrenmeyi destekler. Bu birimleri müziksel anlamı gözeterek oluşturmak ise algınızı ve yorumlama becerinizi geliştirir.

3. Fiziksel olarak aktif kalın

Spor yapın, yürüyün ya da düzenli egzersiz alışkanlığı edinin. Bedensel bütünlük ile sanatsal beceriler arasındaki ilişkiyi bilimsel araştırmalar da destekliyor.

Ayrıca fiziksel aktivitenin gerektirdiği rutine bağlılık ve öz disiplin, enstrüman çalışmanın da önemli bileşenleridir.

4. Piyanodan uzakta da çalışın

Eserleri piyanosuz bir ortamda zihninizde ve hayal gücünüzde çalmayı deneyin. Bu düşünsel pratik, bir yandan nöral süreçleri harekete geçirir. Öte yandan çalgınız ve eserinizle farklı bir ilişki kurmanızı sağlar.

Bu yöntem özellikle eserin deşifresini tamamladıktan ve yorumlama aşamasına geçtikten sonra faydalıdır. Eserin yapısını, sesini ve hareketlerini zihninizde canlandırmak müziksel hafızanızı da güçlendirir.

5. Eseri farklı icracılardan dinleyin

Çalıştığınız eseri farklı müzisyenlerden dinleyin. Özellikle eseri tamamlamaya yaklaştığınızı düşündüğünüz dönemde farklı yorumları duymak vizyonunuzu genişletir.

Tempo, artikülasyon, nüans ve müziksel yönelim açısından birbirinden ayrılan icraları karşılaştırabilirsiniz. Hatta bazen kendi yorumunuzu diğer piyanistlerin yorumlarından daha fazla beğenmek insana oldukça iyi gelebilir. 🙂

6. Eserin teknik ihtiyaçlarına uygun etütlerle ısının

Isınma çalışmalarınızı çaldığınız eserin teknik ihtiyaçlarına göre şekillendirin. Eserde hangi tonların, dizilerin, arpejlerin ve akorların kullanıldığına bakın. Dinamikleri, nüansları, süslemeleri ve güçlendirmeniz gereken parmakları da göz önünde bulundurun.

Kısacası eser teknik olarak ne gerektiriyorsa ona yönelik bir çalışma bulun. Günümüzde bu ihtiyaçlara uygun etütlere internet üzerinden bile kolaylıkla ulaşabilirsiniz. Somut bir örnek vermek gerekirse, Chopin’in La minör Valsi’ni çalışan bir öğrenci için Mi majör arpej çalışmaları oldukça faydalı olabilir.

Çalıştığınız esere uygun etütleri araştırırken IMSLP nota arşivinden de yararlanabilirsiniz.

7. Size uygun piyano çalışma stratejilerini keşfedin

Az ve sık çalışmak, uzun süre çalışıp düzenli molalar vermek ya da belirli bir takvime bağlı kalmak… Öğrenme biçiminize, gündelik hayatınıza ve kişiliğinize hangi zamanlama stratejisinin uyduğunu keşfedin.

Bir kişiye çok iyi gelen çalışma düzeni, bir başkası için yorucu ya da sürdürülemez olabilir. Bu nedenle kendi koşullarınızı tanımanız ve çalışma zamanınızı buna göre düzenlemeniz gerekir.

8. Eserlere kendi yorumunuzu katın

Notada yazan dinamiklere, nüanslara ve diğer işaretlere elbette uymalıyız. Ancak bir sınavın ya da belirli bir icra geleneğinin katı koşulları söz konusu değilse esere kendi yorumunuzu da katın.

Bu yaklaşım hem aldığınız zevki artırır hem de müziksel içerik üretmenizi sağlar. Önümüzde duran notasyona anlam kazandıran unsurlardan biri de onu icra ederken yaptığımız tercihlerdir.

9. Çalmak istediğiniz sesi önce zihninizde duyun

İcra etmek istediğiniz detayları önce zihninizde duymaya çalışın. Bir sesi, cümleyi ya da nüansı gerçekleştirebilmenin ilk adımlarından biri, onun nasıl duyulmasını istediğinizi bilmektir.

Teknik seviyeniz her zaman zihninizde duyduğunuz yorumla aynı gelişmişlikte olmayabilir. Ancak bu işitsel imgelem, zamanla teknik seviyenizi ve müziksel farkındalığınızı da geliştirir.

10. Başkaları için çalın ve yorumlarını dinleyin

Son olarak, başka insanlara çalın ve onların yorumlarını alın. Enstrüman çalan birçok müziksever başkalarının önünde çalmaktan hoşlanmaz. Kendi başına icra etmeyi tercih etmek elbette anlaşılabilir bir durumdur.

Ne var ki sanatsal, estetik ve zanaata ilişkin faaliyetler —belki de ürettiğimiz her şey— toplulukla paylaşıldığında başka bir değer kazanır. Ayrıca bizi dinleyen kişiler, bizim dikkatimizden kaçan ayrıntıları fark edebilir. Bu geri bildirimler ilerlememizin önünü açabilir.

Bu piyano çalışma stratejileri arasından size uygun olanları seçmek, çalışma sürecinizi daha sürdürülebilir hâle getirebilir. Piyano eğitimi hakkında daha detaylı bilgi almak için Ankara piyano kursu sayfamızı ziyaret edebilirsiniz.

The post PİYANO ÇALIŞIRKEN KULLANACABİLECEĞİNİZ 10 STRATEJİ appeared first on Gezegen Sanatevi.

Ebeveynler bize sık sık çocukların piyanoya kaç yaşında başlaması gerektiğini soruyor. Dört yaşındaki öğrencimiz Jerome da bu hafta Gezegen Sanatevi’nde piyano eğitimine başladı. Biz de ondan ilham alarak yaş ile piyano eğitimi arasındaki ilişkiyi ele almak istedik.

Bilimsel araştırmalar, çocuğun anne karnında bile müzikle ilişki kurabildiğini gösteriyor. Bu ilişkinin zihinsel gelişime katkı sağladığı da düşünülüyor. Mozart gibi popüler figürler ise üç yaşında piyano eğitimine başlanabileceği fikrini yaygınlaştırdı. Bu bilgiler yanlış değildir. Ancak konuyu bazı destekleyici ayrıntılarla birlikte değerlendirmek gerekir.

Okuma yazma bilmeyen çocuklar piyano öğrenebilir mi?

Evet. Öğretmen önce çocuğun psikomotor hazırbulunuşluğunu değerlendirir. Çocuğu yeterli görürse piyano eğitimine başlayabilir.

Dizek, notalar ve diğer müziksel semboller bu süreçte önemli bir yer tutar. Hatta müzik yazısı, bazı çocukların sistemli biçimde öğrendiği ilk yazılı dil olabilir.

Çocuk aynı anda birçok beceriyi kullanır. Ritmik soyutlamaları kavrar, müziksel anlam kurar ve el-göz koordinasyonunu geliştirir. Bunun yanında işitsel algısını da aktif biçimde kullanır.

Küçük yaş gruplarında hangi yöntemleri kullanıyoruz?

Bu yaş grubunda birden fazla eğitim stratejisini birlikte kullanıyoruz. Parmak numaralarından, renklerden ve ritim oyunlarından yararlanıyoruz. Ayrıca halk arasında “kulaktan çalma” dediğimiz yöntemle tanıdık melodiler çalışıyoruz.

Bu yöntemler çocuğun kısa sürede anlamlı bir melodi çalmasını sağlar. Böylece öğrenci motivasyon kazanır ve enstrümanla daha güçlü bir ilişki kurar.

Ancak müziksel dili öğretmek de temel kazanım hedeflerimizden biridir. Oyun temelli çalışmalar ile nota öğretimini birbirinin alternatifi olarak görmüyoruz. Aksine, bu iki yaklaşım birbirini tamamlar.

Velilerin beklentileri nasıl olmalı?

Bu noktada beklenti yönetimi büyük önem taşır. Küçük yaşta başlayan bir öğrenciden kısa sürede karmaşık eserler çalmasını beklememeliyiz.

Bu dönem öğrenci, öğretmen ve veli için sabır gerektirir. Aynı zamanda oldukça eğlenceli ve bol oyunlu bir süreçtir.

Dört ile altı yaş arasındaki çocukları piyano eğitimine başlatmak konusunda tereddüt etmiyoruz. Ancak bu eğitimi birkaç aylık bir faaliyet olarak da görmüyoruz. Piyano eğitimi yıllarca, hatta yaşam boyu sürebilir. Bu nedenle beklentilerimizi uzun vadeli bir öğrenme sürecine göre oluşturmalıyız.

Ankara’da çocuklara yönelik bire bir piyano eğitimimizi incelemek için Ankara piyano kursu sayfamızı ziyaret edebilirsiniz.

The post ÇOCUKLAR PİYANOYA KAÇ YAŞINDA BAŞLAMALI? appeared first on Gezegen Sanatevi.